古偶跨界艺人收割中欧体育机

2024-01-24点击量：549

　　首次跨界拍摄的电视剧《繁花》靠着别具特色的沪语台词、王家卫味十足的镜头美学掀起了一股“老上海复古热”。

　　社交媒体上对影视剧情和人物穿搭的讨论层出不穷，线下的“百味繁花”定制双人餐，剧中同款“72号英国套房”也是频频售罄。

　　比起这位大导演从电影跨界电视的成功，同样跨界到电视剧的电影演员就没有那么幸运了，“辣眼睛”“演技下滑”早已是观众吐槽电影演员电视剧形象的高频词。

　　这背后除了电视剧和电影在剧情、人物上的侧重差异，给电影演员带来的“形象颠覆”，更重要的或许是电影演员跨界电视剧时投奔的古偶，早已藏龙卧虎。

　　在大部分人看来，电影艺术比电视剧更为高级，电影演员的镜头表现力也比电视演员更佳；那么电影演员出演的电视剧理应带来更沉浸的视觉体验。

　　倪妮的《宸汐缘》汤唯的《大明风华》开播前都曾备受期待，却在开播后不约而同地陷入了演技浮夸、颜值拉垮的争议。

　　争议之后，汤唯回归到了擅长熟悉的剧情文艺片；倪妮则是将重心转移到了能够更大程度发挥自身优势的都市言情中欧体育、悬疑探险等现代剧。

　　选秀歌手转型演员，某种程度上是打歌舞台缺失的无奈之举。对于出道即巅峰的他们而言，成团之夜便是转型倒计时的开始。唱跳歌手跨界演戏并不是什么新鲜事。飞轮海、SHE、杨丞琳都曾跨界参演影视剧并且取得了不错的收视率。

　　早期唱跳歌手的跨界，多集中于校园剧、都市言情；现在古偶成为唱跳歌手的跨界大本营。

　　这一转变还得从SNH48说起，团内的鞠婧祎因为“四千年一遇的偶像”获得大量关注后，又凭借着《芸汐传》《新白娘子传奇》等多部小制作古偶剧从三线小偶像一跃成为当红流量小花。

　　尝到了造星甜头的丝芭如法炮制，将许佳琪、莫寒、林思意等团员打包进古偶剧，虽然掀起的水花有限，却给了一众经纪公司新的思路。

　　杨超越、虞书欣、孔雪儿等具有一定热度的选秀歌手皆在出道后将重心转向了古偶。选秀歌手转型古偶，也就成了行业常态。

　　跨界到古偶言情的各路艺人中，最具中欧体育期待和争议的，莫过于网红、搞笑艺人等行业差距加大的选手了。

　　从网红跨界到演员的刘宇宁，在新剧《一念关山》中引起了大量争议。在女主和男二的颜值衬托下，刘宇宁被网友们扣上了古装丑男的帽子。脱离直播镜头，他真诚幽默的个人魅力被弱化；电视镜头将他表情和脸型上的缺点放大。

　　同样转战电视剧市场后美貌失效的，还有因为白秀珠妆造被群嘲的易梦玲，失去氛围感的加持，形象上的短板完全暴露在了镜头前。

　　比起颜值网红在影视剧中的美貌翻车，时常以“丑角”形象示人的搞笑艺人反倒容易在影视剧中收获好口碑。金靖凭借着《云之羽》中花痴、戏精的宫紫商俘获了观众。李嘉琦（辣目洋子）在《玉楼春》中贪吃、大大咧咧的角色形象也为她圈粉不少。

　　这或许是因为他们在影视剧中往往也扮演着搞笑担当，综艺节目中的刻意扮丑与影视中的艺术美化所带来的视觉反差别具吸引力，演员自带的喜剧魅力为角色带来了加持。

　　相中欧体育比都市、悬疑等其它类型的影视剧，古偶是扑街风险更低的选项，可风险低并不代表一定会成功。

　　大部分跨界古偶的艺人都是自己领域的佼佼者，各有所长，但古偶有着自己的一套筛选法则。

　　电影镜头里风情万种的倪妮在古偶剧中却显得寡淡乏味，是演员本人不够美吗？从千万人中脱颖而出的玉墨不说倾国倾城，至少也是足够明艳动人。

　　注重视觉效果的电影能够寻找特定的灯光、妆造放大演员的的美，更注重剧情推进的电视剧则往往在视觉效果的处理上稍弱。有了电影里玉墨的对比，古偶中的倪妮显得更加寡淡。观众还没来得及被剧情吸引便先被颜值劝退了。

　　倪妮本人的形象气质与现代都市更为适配，将影视重心转向现代剧后，市场反馈明显更佳，《流金岁月》和《西出玉门》中穿搭造型让倪妮的风情万种体现地淋漓尽致。

　　大概没有人会质疑章子怡和古装造型的适配度，毕竟《卧虎藏龙》和《十面埋伏》中的表现已经足够让人惊艳，然而她主演的《上阳赋》却遭到群嘲。

　　演员本人与角色之间的巨大年龄差带来的角色出戏，是争议之一。同样的争议也曾出现在周迅的《如懿传》，不过她前期虽然因为“强行扮嫩”“周迅老了”的言论常常失眠；后期却具有吸引力的剧本设计和精湛的演技实现了口碑反转。

　　但章子怡就没有那么幸运了，《上阳赋》略显俗套的故事设定，带着本不算严重的“扮嫩”争议一起带入了舆论漩涡。

　　回归影视剧的刘亦菲凭借《梦华录》中的精彩表演，再次坐实了神仙姐姐的称号。不靠男人靠自己的角色设定，将清醒独立大女主直接搬上了台面，刘亦菲一如往昔的精彩古装扮相也为该剧增色不少。

　　这部剧迎合了近几年古偶市场女性意识觉醒的大趋势，又有刘亦菲回归古装的流量加持，爆火是完全是意料之中。

　　有演技加身的电影演员转型之路尚且不易，半路出家的选秀歌手跨界之路只会更加艰难。

　　杨超越接连好几部古偶剧都因为演技问题被骂；同为选秀出道的虞书欣虽然成功完成了跨界转型，但她本就是演员出身，只是将选秀作为一块流量跳板，因此不能完全将其归到选秀歌手行列。

　　鞠婧祎算是一个比较成功案例，清楚自身形象和演技局限的她，稳定在古言甜宠的舒适区发展中欧体育。虽然带给观众的新意有限，但满足少数固定观众的观剧需求，也不失为一个稳妥安全的选择。

　　找到与自己形象气质适配的角色类型，然后耐心磨炼的演技，是跨界艺人在古偶赛道的通关秘籍。而通关所需的时间，则视个人的天赋、努力值、机遇而定。

　　神仙姐姐刘亦菲早年曾发专辑开演唱会，尝试唱跳歌手路线；周杰伦曾自导自演自己出资拍电影，将演员导演制片人一起拿下。

　　对于活跃在大荧幕的电影演员而言，同为影视艺术的电视剧既能减少跨界成本，又能最大程度发挥自己的原有优势；而选秀歌手来说，唱跳歌手的天花板有限，转战影视剧市场也是顺势而为。

　　影视剧市场剧集类型丰富，跨界艺人却格外青睐古偶。鞠婧祎拍摄的15部影视剧中，古偶占了11部；倪妮跨界影视剧首选的也是古偶，而古偶言情能够从跨界艺人的待选列表中脱颖而出，靠的是剧捧人的造星实力。

　　传统的古装戏通常只能在历史框架内展开叙事，能够创新和改动的空间有限；架空时代背景的古偶则有更大的创作空间，而这些新奇创意地故事设定能够让内容思想的植入更为流畅，演员本人也借着角色的人格魅力一起走红。

　　去年让陈都灵出圈的叶冰裳一角，是古偶中常见恶毒女二设定。这类负责为男女主的感情发展制造障碍、推动剧情发展的配角女二戏份虽重，却并不讨喜，演员本人还容易因为演技逼真引来黑粉。

　　而陈都灵却靠着这个反派女二逆风翻盘，角色的相关讨论度甚至超过了女一。这背后除了演员本人的形象与角色设定的之间反差，更重要的是角色自身“我叶冰裳只会为了自己满手鲜血”的大女主意识。

　　这一设定让角色本身的恶劣行径有了观众可以理解（不一定接受）的理由，人物的形象变得立体饱满，更具艺术吸引力。

　　《苍兰诀》中将世界安危放在情爱之上的小兰花、《传闻中的陈芊芊》里领悟到女尊男卑其实是另一种性别不平等的陈芊芊，这些角色本身蕴含的人性光辉在“男女主彼此魂穿”“女尊南卑”的新奇设定下，以一种轻松娱乐的方式感染观众。

　　都市言情剧、青春校园剧也能以艺术的手法用真善美打动观众，只是偏向现实题材的作品离人们的真实生活更近，要在尊重客观生活的基础上进行合理化的艺术加工，难度太大。且同类型的美剧、韩剧已经很多，竞争激烈。

　　具有浓郁传统文化风情的古偶很难从美剧韩剧中寻找代餐，反倒一直是影视剧出海的主力军。从《仙剑》系列开始，古偶剧不断地展示出它强大的市场号召力。盘点近十年的年度爆款剧，古偶占据大半。

　　古偶言情的大火也让带动这类剧集供给数量的增加，充足的爆款剧和扑街剧样本数量让制作团队能够更好地把握市场方向。

　　古偶言情剧套路式的创作虽然规避了大部分已知的扑街风险，却也让同质化竞争越来越严重。邀请知名艺人跨界演古偶算是缓解套路式审美的方法之一。

　　由于圈层差异，跨界艺人的固有粉丝未必是古偶受众。常规的古偶式套路，在他们眼中反倒可能是一种未有过新奇体验；即便这些观众就是古偶粉，新面孔带来的不同演绎本身也自带新意。

　　对于跨界古偶的艺人而言，在影视剧中露脸，能够借助角色魅力为自己争取到更多关注。这些争取而来的注意力，既是发展老本行的助力，也开拓事业新版图的重要筹码。

　　各路艺人争相涌进古偶赛道，让本就拥挤的古偶赛道竞争更加激烈，一定程度上刺激了古偶剧集的细分发展。没有跨界艺人流量加持的古偶剧会在剧本设定上敢于尝鲜，用可负担的成本博一个出其不意带来的流量爆炸。

　　虽然跨界艺人会暂时挤压到部分演员的生存空间，但古偶赛道遵循的依旧是适者生存的法则收割机，将古偶作为影视剧试水的艺人们，最终会回到最适合他们的影视类型。而他们友情客串带来的流量曝光，惠及的也是包括主演在内整个团队。

　　唯一需要思考的是，当越来越多能同时解锁不同影视类型的跨界艺人将目标集中在古偶，对于现实、悬疑、家庭等其它类型的剧集而言，是否算是一种人才流失？

　　而一早便用古偶剧圈定住自己的跨界艺人，又是否会知道自己原来还能拥有另一种的精彩。

　　吴怼怼，左手科技互联网、右手文娱与消费。钛媒体2021影响力创作者，领英2020年度行家，人人都是产品经理2017年度作者，新榜2018年度商业观察者，DONEWS2019年度十大专栏作者，NEWMEDIA2019年度科技新媒体，天极网2019年度影响力自媒体。